Sunda berbagi pulau Jawa dengan orang Jawa. Mereka terutama tinggal di provinsi asal mereka dari Jawa Barat. Meskipun Sunda hidup di pulau yang sama dengan Jawa, mereka menganggap diri mereka sebagai kawasan budaya yang berbeda disebut Pasundan atau Tatar Sunda. Seseorang bergerak dari Provinsi Jawa Barat ke Provinsi Tengah atau Jawa Timur, secara harfiah dikatakan bergerak dari Sunda ke Jawa. Bandung, ibukota Jawa Barat, dianggap sebagai jantung budaya masyarakat Sunda. Banyak adat Sunda artforms dikembangkan di kota ini.
Para musik seni Sunda, yang merupakan ekspresi dari emosi budaya Sunda, kesopanan ekspres dan rahmat Sunda. Degung Sunda orkestra terdiri dari gamelan.
Selain bentuk Sunda Gamelan di Parahyangan, wilayah Cirebon mempertahankan tradisi sendiri musik yang berbeda. Di antara berbagai ansambel Cirebons 'Gamelan dua yang paling sering didengar adalah Gamelan Pelog (suatu sistem tuning non-repetitively heptatonic) dan Gamelan Prawa (suatu sistem tuning semi-repetitively pentatonis). Gamelan Pelog secara tradisional disediakan untuk Tayuban, Wayang Cepak, dan untuk mendengarkan musik dan menari dari Kratons di Cirebon. Sedangkan Gamelan Prawa secara tradisional disediakan untuk Wayang Purwa.
Cirebon juga mempertahankan ansambel gamelan khusus termasuk: Sekaten, yang dimainkan di Kratons untuk menandai kali penting dalam kalender Islam. Denggung, juga ansambel Kraton yang diyakini memiliki sejumlah "kekuatan supranatural". Dan Renteng, sebuah ensemble ditemukan di kedua Cirebon dan Parahyangan yang dikenal dengan gaya bermain keras dan energik.
Tembang Sunda adalah genre musik vokal Sunda disertai dengan ensemble inti dari dua Kacapi (kecapi) dan suling (seruling bambu). Tembang berarti lagu atau puisi dan Sunda adalah membangun geografis, sejarah, dan budaya yang berarti rumah untuk masyarakat Sunda dari Indonesia. Musik dan puisi tembang Sunda yang terkait erat dengan Parahyangan (harfiah tempat tinggal para dewa), daratan dataran tinggi yang transverses bagian tengah dan selatan Sunda. Keindahan alam Priangan, sebuah wilayah pertanian yang subur yang dikelilingi oleh pegunungan dan gunung berapi, kesopanan dan rahmat Sunda tercermin dalam banyak lagu dari tembang Sunda.
Kacapi Suling adalah tembang Sunda dikurangi vokal.
Tarawangsa adalah seni populer asli dilakukan pada ensemble terdiri dari tarawangsa (biola dengan pin akhir) dan jentreng (sejenis tujuh senar sitar). Hal ini disertai dengan tarian rahasia yang disebut Jentreng. Tarian adalah bagian dari ritual merayakan dewi padi Dewi Sri. Signifikansi seremonial yang dikaitkan dengan ritual ucapan syukur terkait dengan panen padi. Tarawangsa juga dapat dimainkan untuk penyembuhan atau bahkan murni untuk hiburan.
Tiga jenis utama dari ansambel bambu Sunda angklung, calung, dan arumba. Fitur yang tepat dari setiap ansambel bervariasi sesuai dengan konteks, instrumen terkait, dan popularitas relatif.
Angklung adalah istilah umum untuk set tuned, terguncang Guncang bambu. Angklung terdiri dari bingkai atas yang menggantung panjang berbeda dari bambu berongga. Angklungs dimainkan seperti Lonceng Tangan, dengan masing-masing instrumen dimainkan untuk catatan yang berbeda. Guncang angklung yang dimainkan dalam pola saling, biasanya dengan hanya satu atau dua instrumen dimainkan per orang. Ensemble yang digunakan dalam prosesi Sunda, kadang-kadang dengan trance atau akrobat. Dilakukan pada siklus hidup ritual dan perayaan-perayaan (hajat), angklung diyakini untuk menjaga keseimbangan dan harmoni di desa. Dalam inkarnasi paling modern, angklung dilakukan di sekolah-sekolah sebagai bantuan untuk belajar tentang musik.
Angklung mendapat lebih perhatian internasional ketika Daeng Soetigna, dari Bandung, Jawa Barat, memperluas angklung notations tidak hanya untuk bermain pelog tradisional atau skala slendro, tetapi juga skala diatonis pada tahun 1938. Sejak itu, angklung sering dimainkan bersama-sama dengan instrumen musik barat dalam sebuah orkestra. Salah satu yang terkenal pertunjukan pertama angklung dalam sebuah orkestra adalah selama Konferensi Bandung pada tahun 1955.
Seperti di angklung, instrumen dari ansambel calung adalah bambu, tetapi masing-masing terdiri dari tabung berbeda tuned beberapa tetap ke sepotong bambu, pemain memegang instrumen di tangan kirinya dan menyerang dengan pemukul diadakan di kanannya. The calung tertinggi bernada memiliki jumlah terbesar dari tabung dan kegiatan musik terpadat, sedangkan terendah bernada, dengan dua tabung, memiliki sedikit. Calung hampir selalu dikaitkan dengan humor bersahaja, dan dimainkan oleh laki-laki.
Arumba mengacu pada satu set xylophone bambu diatonically disetel, sering dimainkan oleh perempuan. Hal ini sering bergabung dengan instrumen modern, termasuk satu set drum, gitar listrik, bass, dan keyboard.
Wayang golek adalah bentuk tradisional wayang dari Sunda. Berbeda dengan yang lebih terkenal wayang kulit bayangan (wayang kulit) ditemukan di seluruh Jawa dan Bali, wayang golek wayang yang terbuat dari kayu dan tiga-dimensi, bukan dua. Mereka menggunakan kelapa pisang di mana boneka berdiri, di belakang yang satu dalang (dalang) disertai dengan gamelan dengan sampai dengan 20 musisi. Gamelan menggunakan skala lima catatan yang bertentangan dengan skala tujuh Barat-catatan. Para musisi dipandu oleh drummer, yang pada gilirannya dipandu oleh sinyal dari dalang dalang memberikan untuk mengubah suasana hati atau langkah yang diperlukan. Wayang golek digunakan oleh orang Sunda untuk memberitahu bermain epik "Mahabarata" dan memainkan moralitas berbagai Jenis.
Sunda tari menunjukkan pengaruh dari banyak kelompok yang diperdagangkan dan menetap di daerah tersebut selama berabad-abad, namun tetap unik khas, dengan variasi dari anggun dinamis pola drum sinkopasi, film pergelangan cepat, gerakan pinggul sensual, dan bahu cepat dan dada isolasi. Jaipongan mungkin adalah tarian yang paling populer sosial tradisional masyarakat Sunda. Hal ini dapat dilakukan di solo, dalam kelompok, atau pasangan. The Merak Tari (Peafowl Dance) adalah tarian wanita terinspirasi oleh gerakan dari merak dan bulu yang dicampur dengan gerakan tari klasik Sunda. The Merak Tari melambangkan keindahan alam.
Para musik seni Sunda, yang merupakan ekspresi dari emosi budaya Sunda, kesopanan ekspres dan rahmat Sunda. Degung Sunda orkestra terdiri dari gamelan.
Selain bentuk Sunda Gamelan di Parahyangan, wilayah Cirebon mempertahankan tradisi sendiri musik yang berbeda. Di antara berbagai ansambel Cirebons 'Gamelan dua yang paling sering didengar adalah Gamelan Pelog (suatu sistem tuning non-repetitively heptatonic) dan Gamelan Prawa (suatu sistem tuning semi-repetitively pentatonis). Gamelan Pelog secara tradisional disediakan untuk Tayuban, Wayang Cepak, dan untuk mendengarkan musik dan menari dari Kratons di Cirebon. Sedangkan Gamelan Prawa secara tradisional disediakan untuk Wayang Purwa.
Cirebon juga mempertahankan ansambel gamelan khusus termasuk: Sekaten, yang dimainkan di Kratons untuk menandai kali penting dalam kalender Islam. Denggung, juga ansambel Kraton yang diyakini memiliki sejumlah "kekuatan supranatural". Dan Renteng, sebuah ensemble ditemukan di kedua Cirebon dan Parahyangan yang dikenal dengan gaya bermain keras dan energik.
Tembang Sunda adalah genre musik vokal Sunda disertai dengan ensemble inti dari dua Kacapi (kecapi) dan suling (seruling bambu). Tembang berarti lagu atau puisi dan Sunda adalah membangun geografis, sejarah, dan budaya yang berarti rumah untuk masyarakat Sunda dari Indonesia. Musik dan puisi tembang Sunda yang terkait erat dengan Parahyangan (harfiah tempat tinggal para dewa), daratan dataran tinggi yang transverses bagian tengah dan selatan Sunda. Keindahan alam Priangan, sebuah wilayah pertanian yang subur yang dikelilingi oleh pegunungan dan gunung berapi, kesopanan dan rahmat Sunda tercermin dalam banyak lagu dari tembang Sunda.
Kacapi Suling adalah tembang Sunda dikurangi vokal.
Tarawangsa adalah seni populer asli dilakukan pada ensemble terdiri dari tarawangsa (biola dengan pin akhir) dan jentreng (sejenis tujuh senar sitar). Hal ini disertai dengan tarian rahasia yang disebut Jentreng. Tarian adalah bagian dari ritual merayakan dewi padi Dewi Sri. Signifikansi seremonial yang dikaitkan dengan ritual ucapan syukur terkait dengan panen padi. Tarawangsa juga dapat dimainkan untuk penyembuhan atau bahkan murni untuk hiburan.
Tiga jenis utama dari ansambel bambu Sunda angklung, calung, dan arumba. Fitur yang tepat dari setiap ansambel bervariasi sesuai dengan konteks, instrumen terkait, dan popularitas relatif.
Angklung adalah istilah umum untuk set tuned, terguncang Guncang bambu. Angklung terdiri dari bingkai atas yang menggantung panjang berbeda dari bambu berongga. Angklungs dimainkan seperti Lonceng Tangan, dengan masing-masing instrumen dimainkan untuk catatan yang berbeda. Guncang angklung yang dimainkan dalam pola saling, biasanya dengan hanya satu atau dua instrumen dimainkan per orang. Ensemble yang digunakan dalam prosesi Sunda, kadang-kadang dengan trance atau akrobat. Dilakukan pada siklus hidup ritual dan perayaan-perayaan (hajat), angklung diyakini untuk menjaga keseimbangan dan harmoni di desa. Dalam inkarnasi paling modern, angklung dilakukan di sekolah-sekolah sebagai bantuan untuk belajar tentang musik.
Angklung mendapat lebih perhatian internasional ketika Daeng Soetigna, dari Bandung, Jawa Barat, memperluas angklung notations tidak hanya untuk bermain pelog tradisional atau skala slendro, tetapi juga skala diatonis pada tahun 1938. Sejak itu, angklung sering dimainkan bersama-sama dengan instrumen musik barat dalam sebuah orkestra. Salah satu yang terkenal pertunjukan pertama angklung dalam sebuah orkestra adalah selama Konferensi Bandung pada tahun 1955.
Seperti di angklung, instrumen dari ansambel calung adalah bambu, tetapi masing-masing terdiri dari tabung berbeda tuned beberapa tetap ke sepotong bambu, pemain memegang instrumen di tangan kirinya dan menyerang dengan pemukul diadakan di kanannya. The calung tertinggi bernada memiliki jumlah terbesar dari tabung dan kegiatan musik terpadat, sedangkan terendah bernada, dengan dua tabung, memiliki sedikit. Calung hampir selalu dikaitkan dengan humor bersahaja, dan dimainkan oleh laki-laki.
Arumba mengacu pada satu set xylophone bambu diatonically disetel, sering dimainkan oleh perempuan. Hal ini sering bergabung dengan instrumen modern, termasuk satu set drum, gitar listrik, bass, dan keyboard.
Wayang golek adalah bentuk tradisional wayang dari Sunda. Berbeda dengan yang lebih terkenal wayang kulit bayangan (wayang kulit) ditemukan di seluruh Jawa dan Bali, wayang golek wayang yang terbuat dari kayu dan tiga-dimensi, bukan dua. Mereka menggunakan kelapa pisang di mana boneka berdiri, di belakang yang satu dalang (dalang) disertai dengan gamelan dengan sampai dengan 20 musisi. Gamelan menggunakan skala lima catatan yang bertentangan dengan skala tujuh Barat-catatan. Para musisi dipandu oleh drummer, yang pada gilirannya dipandu oleh sinyal dari dalang dalang memberikan untuk mengubah suasana hati atau langkah yang diperlukan. Wayang golek digunakan oleh orang Sunda untuk memberitahu bermain epik "Mahabarata" dan memainkan moralitas berbagai Jenis.
Sunda tari menunjukkan pengaruh dari banyak kelompok yang diperdagangkan dan menetap di daerah tersebut selama berabad-abad, namun tetap unik khas, dengan variasi dari anggun dinamis pola drum sinkopasi, film pergelangan cepat, gerakan pinggul sensual, dan bahu cepat dan dada isolasi. Jaipongan mungkin adalah tarian yang paling populer sosial tradisional masyarakat Sunda. Hal ini dapat dilakukan di solo, dalam kelompok, atau pasangan. The Merak Tari (Peafowl Dance) adalah tarian wanita terinspirasi oleh gerakan dari merak dan bulu yang dicampur dengan gerakan tari klasik Sunda. The Merak Tari melambangkan keindahan alam.
Tidak ada komentar:
Posting Komentar